Інститут Україніки

Головне меню

Карта проїзду

 

Сапожніков Михайло Іванович

1871-1937

Жив у нашому місті художник Михайло Іванович Сапожніков. Майже сто років тому - в роки, коли творились «нечувані зміни, небачені заворушення». Навчав дітей, малював агітплакати по приказу, служив художником в міському театрі та вивчав мистецтво. Архівів не заводив і рукописами статтей не дорожив. Останні десять років, паралізований, ледве володіючи рукою, писав пейзаж, який бачив з вікна - взимку і влітку, в різний період доби... І називав свої мініатюри «мотивами» і «настроями». Він помер в 1937 році. У себе вдома. Можливо, тому, що влада так и не дізналась, що він, здається, єдиний послідовний символіст...

           

Михайло Сапожніков народився 27 вересня 1871 року в Саратові. Його, тринадцяту дитину в сім'ї, батьки відправили в село до діда. Бабуся навчала онука грамоті та розповідала казки. Таким був перший дотик хлопчика до мистецтва. Він закінчив церковно-приходську школу, Михайло продовжував навчання в Саратовському Олекандро-Маріїнському реальному училищі, а згодом за підтримки Саратовського товариства красних мистецтв - в Петербурзі, в Імператорській Академії Мистецтв - на живописному та педагогічному факультетах.

          

В 1896 році молодого Сапожнікова було направлено в Павлоградську жіночу гімназію вчителем малювання. Павлоград в той час був і справді дивовижним містом. Тут художник Борис Смирнов і гімназичні педагоги Сапожников і Сергієв-Ценський організували кружок любителів мистецтва. Збирались, читали літературні новинки, привезені зі столиць, і твори Сергієва-Ценського, палко обговорювали почуте.

          

Спочатку на картинах реаліста Сапожнікова поставали ріка Волчья в околицях Павлограда, тихі міські дворики... Але прибулі зі столиць, вражені побаченим, розповідали, що там - революція! Йшов 1905 рік. І, коли майбутній прозаїк Сергієв-Ценський видав першу книгу - збірку актуальних тому часу символічних віршів «Думи і мрії», - символізмом «захворів» і Сапожніков.

В 1906 році, відпочиваючи с Сергієвим в Алушті, він написав етюд з натури, а згодом першу символічну картину «В заливі». З цього твору і почався послідовний символіст Михайло Сапожніков.

        

Він створював картини-притчі, вільно використовуючи образи античної, християнської і язичеської міфології. Та через сто років у його полотнах можна прочитати пророцтва про життя теперешнє. Тому що секрет символу у його невичерпної глибині та в - демократизмі.  Сам Михайло Іванович говорив, що «зритель может подставлять под символический образ бесконечное число индивидуальных, групповых, национальных и других каких угодно значений и получать отдельные выводы, отдельные решения» - словом, бачити у них те, що можете і що хочете.

В 1916 році художник завершив перший цикл символічних картин, у яких мир постає «в его минуты роковые». Але на великих полотнах немає людей с гвинтівками та плям кумачу. По холодному зеленувато - сірому або сине-сизому фону перетікають одна в іншу лінії, у яких не спочатку угадиваються фігури.

        

Сапожніков пропонують глядачу велику кількість романтико-символичних варіацій на тему води. То вона хмара («спит все живое»), то хоровод співаючих хвиль («Мольба хвиль»), то могучий вал в пінним венцю, який загрожує розгромлюючую силою («Волна»), то животворящий и благословляючий дождь («Грянет буря»), то  гладінь морської затоки - притулок чудовиська («В заліве»).

        

Цикл завершен, і Сапожніков відчуває потребу представити його столичним цінителям. У лютому 1917 року він привозить картини в свою alma mater - Академію Витівок. Виставка відкрита, але очікуваного резонансу немає: Петербург переживає нову революцію».

Повернувшись в Екатерінослав Михайло Сапожніков працює - для хліба і для душі. Хліб тоді діставався нелегко. Борис Смирнов згадував: траплялося, групу художників збирали в будівлі Думи, забезпечували фанерою, полотном, фарбами і, вимагаючи зробити на ранок плакати, замикали на ніч. Якщо замовникові не подобалося поєднання кольорів, скажімо жовто - голубе, то плакат знищувався. Відмовитися означало підписати собі вирок. Чоботарів не відмовлявся: його синові було лише 11 років.

       

     Для душі він викладав історію іграшки, малювання, каліграфію і авторський курс теорії мистецтва - на робітфаку (у будівлі нинішнього Художнього музею) і у Вищому Інституті Народної Освіти (ВИНО). З 1918 року співробітничав в журналі мистецтв «Аргонавты». І, уриваючи час від відпочинку і сну працював над другим символічним циклом, вирішуючи його в іншій живописній манері. Перша світова війна, революції, цивільний кривавий розбрат знов і знов повертали його до думок про тлінність тіла і висоту духу.

Згадую картину Брейгеля: група сліпих, тримаючись один за одного, йде за поводирем. От його одного залежить їх доля, на нього вони і сподіваються. «Слепые» Сапожнікова знов відкривають нам іншу істину: кожен на цьому світі напомацки і поодинці шукає і знаходить свій шлях. У похмурому лісі, натикаючись на дерева, ходять однакові богоподібні старики, що немов пишуться з однієї людини. Чи не так всі ми  окремі у пошуках, єдині в суті?! 

Двох'ярусна, з дев'яти частин - картин, композиція Михайла Сапожнікова «Путь жізні» змальовує життя на землі і під землею. Але зверху - на тлі палаючого горизонту - змінна людина, а знизу - однакові тіні - примари.

Остання картина циклу і остання крупна картина Сапожнікова - «Песня свірелі». Ми роздивляємося її сюжет крізь сітку сонячних плям і, слухаючи голос сопілки Пана - античного бога веселості і родючості, згадуємо, що грецькі філософи почитали його божеством, все об'єднуючим. На прощання художник подарував нам світло і надію!

У 1925 році в будинку Хрінникова з успіхом пройшла остання прижиттєва виставка картин Михайла Сапожнікова, що представила його як символіста і реаліста.

І раптом - енцефаліт, а опісля два роки - майже повний параліч. Але, всупереч хворобі, - пейзажі «настрої». І - жодного похмурого

         

На даний момент 40 живописних робіт М. І. Сапожнікова є перлиною зборів Дніпропетровського художнього музею.

  • 06
  • 09
  • 10
  • 11
  • 01
  • 02
  • 03
  • 04
  • 05
  • 15
  • 07
  • 08
  • 12
  • 14
  • 15
  • 01
  • avtoportret khudozhnika
  • chi daleko do afriki
  • kholodniy dush istorii
  • mariya bashkirtseva
  • petro yatsik
  • poet iz pekla
  • prigodi kozaka mikoli
  • privatna sprava
  • ukrainski metsenati
  • 25poetiv

Хто зараз на сайті

На сайті 60 гостей та відсутні користувачі

Відкритий лист